Liceo Artistico Statale Paolo Candiani

Liceo Artistico Statale “Paolo Candiani” Busto Arsizio   www.artisticobusto.it mail:licartib@busto.tread.net

UNI EN ISO 9001 2008 Cert. n. 03.786

8 novembre 2011   

AGLI STUDENTI, AI GENITORI, AI DOCENTI

Al personale ATA

OGGETTO: spettacoli di danza e musica.

Si comunica il calendario di teatro-danza e teatro musicale per l’anno scolastico in corso.

Le prenotazioni vanno effettuate (entro le date indicate) presso la sig.ra Francesca (segreteria di via Manara)  contestualmente al versamento della quota di partecipazione. Si allega al presente calendario una presentazione degli spettacoli in oggetto che sarà pubblicata anche all’interno delle news del sito del liceo (artistico busto.it).

data	luogo	spettacolo	Posti disponibili	costo
20 dicembre 2011 19:30 Prenotazioni entro giovedì 1/12	Teatro Strehler, Milano	LO SCHIACCIANOCI	70 platea	Biglietto d’ingresso + pullman €. 22,00
5 gennaio 2012 ore 20:30 prenotazioni entro giovedì 1/12	Teatro Strehler, Milano	PAGAGNINI	30 platea	Biglietto d’ingresso + pullman €. 25,00
13 gennaio 2012 ore 20:30 prenotazioni entro sabato 17/12	Teatro Strehler, Milano	NINETEEN MANTRAS	70 platea	Biglietto d’ingresso + pullman €. 22,00
18 Maggio 2012 ore 20:30 prenotazioni entro venerdì 27/4/2012	Teatro Strehler, Milano	ATERBALLETTO ROMEO & JULIET	70	Biglietto d’ingresso + pullman €. 22,00
1 Giugno 2012 ore 20:30 prenotazioni entro venerdì 18 maggio 2012?	Teatro Strehler, Milano	SERATA STRAVINSKIJ LES NOCES - LE SACRE	70 platea	Biglietto d’ingresso + pullman €. 22,00

 

È possibile anche acquistare un abbonamento di 4 spettacoli al prezzo di  €. 85,00 (compreso pullman).

La partenza sarà comunicata di volta in volta ma, di norma, il pullman partirà 1.30 h. prima dello spettacolo e sempre dalla  piazza del mercato.

Si chiede cortesemente di lasciare un recapito telefonico o un indirizzo mail.

 

Grazie,

Santa Borriello, Patrizia Fazzini, Francesca Testa

 

 

 

 

 

 

LO SCHIACCIANOCI

Gli allievi della Scuola di Ballo dell'Accademia Teatro alla Scala rendono omaggio al più grande coreografo dell'ottocento, Marius Petipa, mettendo in scena Lo schiaccianoci. Il balletto di Natale per eccellenza è l’ultima opera del coreografo alla corte degli zar di Russia, portata a termine da Lev Ivanov, ed è realizzata sulle meravigliose musiche di Pëtr Il’ic Cajkovskij. Un appuntamento natalizio!                 
Durata: 2 ore con intervallo

coreografia Frédéric Olivieri,  da Lev Ivanovič Ivanov, assistente alla coreografia Leonid Nikonov
musica Pëtr Il’ic Cajkovskij
scene e costumi Roberta Guidi di Bagno
con gli allievi della Scuola di Ballo dell'Accademia Teatro alla Scala, diretti da Frédéric Olivieri
Allestimento del Teatro alla Scala di Milano

 

PAGAGNINI

PaGAGnini: molto più che un concerto! Diretti da Ara Malikian, enfant prodige della musica classica e violinista di fama mondiale – nato nel 1968, libanese di famiglia armena, uno dei più brillanti artisti della sua generazione – arrivano gli irriverenti musicisti. Severo quartetto d'archi all'apparenza, e insospettabili showman non appena si spengono le luci di sala, i musicisti interpretano da virtuosi le arie più famose di Mozart, Vivaldi, Boccherini e, certo, Paganini, la cui tormentata figura è al cuore della pièce. Ma con esilaranti variazioni sul tema: i violinisti sobbalzano a tempo, il direttore si incammina sul palcoscenico per "un'esecuzione itinerante", il violoncellista impugna le nacchere e improvvisa un flamenco. Le gag, la fisicità e lo humour esplosivi, tipici del linguaggio teatrale dell'originale compagnia, hanno già fatto ridere le platee del mondo intero. Puro teatro e puro divertimento. Altamente contagioso.

Durata: 1 ora e 20 minuti senza intervallo

direzione musicale Ara Malikian
regia e direzione Yllana
direzione artistica David Ottone, Juan Francisco Ramos, assistente alla direzione Ramón Sáez
creazione musicale e interpreti Ara Malikian, Fernando Clemente, Eduardo Ortega, Gartxot Ortiz
Una produzione di Yllana e Ara Malikian, in collaborazione con ATER-Associazione Teatrale Emilia Romagna

 

 NINETEEN MANTRAS

"Un riflesso del mondo degli uomini e degli Dei catturato dalla scena": così Giorgio Barberio Corsetti definisce Nineteen Mantras a cui sta lavorando, con il compositore Riccardo Nova e la coreografa e ballerina Shantala Shivalingappa, ispirato dall'affascinante e immenso patrimonio culturale e spirituale indiano dei Mantra. Lo spettacolo, il cui tessuto sarà costituito dall'intrecciarsi di musica, canto, immagini, danza, sarà un racconto visionario delle divinità evocate dai Mantra attraverso episodi del loro mito. Sono storie che hanno una grande potenza simbolica e che solo apparentemente sono lontane dalla nostra realtà quotidiana di abitanti del terzo millennio: i nostri gesti, anche i più impercettibili, ogni azione, cosciente o non, è il motore di una continua trasformazione del mondo. "Lo spettacolo si organizzerà seguendo il canto di una voce assoluta, un veggente che pronuncerà le parole ed i suoni dei Mantra – dice Riccardo Nova – Danzatori-attori persi in un mondo di immagini ed apparenze, immersi nel blu dei cromakey, eseguiranno le azioni della vita, le ripetizioni e le varianti, mentre la fantasmagoria della realtà srotola i suoi magnifici fondali, miserabili fondali, terribili fondali... come in un sogno, come nella vita, come in un sonno da cui il risveglio è necessario e terribilmente doloroso". "Con Shantala ci siamo dati il compito di scegliere quelle storie legate alle divinità che ci sembrano adatte a creare un filo unico, che permetta allo spettacolo di creare un continuum e non un racconto a episodi... Il materiale è ricchissimo..." conclude Barberio Corsetti.

 

regia, scenografia e video Giorgio Barberio Corsetti
drammaturgia Giorgio Barberio Corsetti e Riccardo Nova, coreografia Shantala Shivalingappa
musiche Riccardo Nova, con Accademia Teatro alla Scala, Scuola di Ballo; PMCE - Parco della Musica Contemporanea Ensemble; FLIC Scuola di Circo Torino. Produzione Fondazione Musica per Roma e Fondazione MAXXI, in coproduzione con Accademia Teatro alla Scala.Produzione esecutiva Fattore K

 

ATERBALLETTO ROMEO & JULIET

Passione, scontro, destino, amore, morte. La più grande storia di amore di tutti i tempi nella visione di Mauro Bigonzetti e Fabrizio Plessi ruota attorno a questi elementi cardine. Uno spettacolo simbolico più che narrativo nel quale, di là dei personaggi e dell’ambientazione, sono i sentimenti a determinarne la struttura portante, insinuandosi sino a colpire a fondo le nostre sensibilità occidentali. La lettura che Aterballetto dà della storia di Romeo e Giulietta è contemporanea e si sviluppa in flashback, dalla morte dei due amanti, indietro fino al nascere del loro amore e all’incontro/scontro tra i giovani delle fazioni opposte. Contemporanee e ipertecnologiche sono le scenografie e i costumi creati da Federico Plessi: i danzatori indossano caschi da motociclisti, ginocchiere, para gomiti. Come a dire che, anche se abbiamo degli airbags per proteggere il corpo dagli urti violenti, non abbiamo nulla per proteggere l’anima.

Durata: 90 minuti

da un'idea di Mauro Bigonzetti e Fabrizio Plessi, coreografia Mauro Bigonzetti- scene e costumi Fabrizio Plessi. Montaggio musicale da Sergei Prokofiev. Luci Carlo Cerri, consulenza musicale Bruno Moretti
Technical gear by Dainese. In coproduzione Fondazione Nazionale della Danza Compagnia Aterballetto, RED Reggio Emilia Danza, Theaters im Pfalzbau Festspiele Ludwigshafen, Marella Gruppo Max Mara
con il supporto di Kuopio Dance Festival (Finlandia), Lucent Danstheater/Holland Dance Events (Olanda). Editore per l’Italia Casa Ricordi, Milano

 

 

SERATA STRAVINSKIJ LES NOCES - LE SACRE

Sulle note della celebre partitura stravinskiana, che rievoca il mondo delle tradizioni russe con i rituali quasi barbarici delle nozze, Les noces di Mauro Bigonzetti si trasforma in un’elegante lotta tra uomini e donne, danzata intorno a un tavolo. Un balletto astratto, formale con la sua gestualità  rigida e precisa, quasi statuaria che richiama ad un tipo di bellezza estetizzante ed algida.
Il colore è assente per lasciare spazio ad un preciso bianco e nero con una lieve punta di rosso; il gesto è pulito, rigoroso per sottolineare la forza del rito che si sta compiendo.
I costumi nella loro raffinatezza sono quasi stilizzati, precisi nelle loro mille pieghe.
Avevo solo il mio orecchio per aiutarmi. Ascoltai e scrissi ciò che avevo ascoltato. Io sono il vascello attraverso il quale è passata La Sagra. ”Sono le parole di Stravinskij ed indicano la forza di un’idea che si insinua, si deposita ed alla fine emerge. Questa è la Sagra. Nasciamo conoscendola, per anni si deposita, usa il nostro corpo come un vaso ed arriva poi il giorno in cui...” Mauro Bigonzetti

Durata: un'ora con intervallo

Les noces
coreografia Mauro Bigonzetti, musica Igor Stravinskij. Supervisione drammaturgia Nicola Lusuardi, scene Fabrizio Montecchi, costumi Kristopher Millar – Lois Swandale, luci Carlo Cerri
produzione Centro della Danza/Aterballetto, in co-produzione con Reggio Emilia Danza e Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène Nationale

Le Sacre
coreografia Mauro Bigonzetti, musica Igor Stravinskij, costumi Kristopher Millar – Lois Swandale
scene e luci Carlo Cerri. Una co-produzione: Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto, Festspielhaus und Festspiele Baden Baden gGmbH e Fondazione Teatro Comunale Modena.